台湾电影成绩不俗：2015年艺术和商业片共赢

大河票务网讯 2015年的电影市场，内地市场一度取得了不俗的成绩，转望台湾市场，也不例外，艺术电影和商业电影取得了双赢的局面。2015年的台湾电影，经过了2008年《海角七号》的横空出世，2011年《赛德克•巴莱》的票房巩固并持续升温后，已安然度过“七年之痒”期，无论是创作还是产业都开始趋于平稳，并形成新时代的特色。

新锐导演崭露头角，资深导演持续发力，合力维护台湾电影创作的尊严；艺术电影仍在坚持，而商业电影开始成熟，共同建构台湾电影多元互补的面貌；剧情片仍是商业主流类型，但纪录片在票房上也不甘示弱；注重台湾本土市场，并在两岸新策下也积极开拓内地市场，让台湾电影在产业上更加具有深度和广度。

《刺客聂隐娘》

一、艺术片为台湾电影维持尊严

2015年并非台湾电影最好的年头——单以票房考量，仅有《我的少女时代》《大喜临门》等寥寥数部成绩亮眼。但今年却是台湾电影金马奖的“大年”，竞赛类的22个奖项中，台湾影人拿到了12个。这是金马奖自1996年将评奖范围扩大到整个华语电影以来，台湾电影头一次有如此的荣光。之所以如此看重金马奖，实在是在目前两岸三地的电影奖项，只有金马奖依然保持了一贯的艺术品格。

侯孝贤的《刺客聂隐娘》和张作骥的《醉•生梦死》是本届金马奖的大赢家，前者揽下最具分量的最佳剧情片和最佳导演奖等五个奖项。后者拿到四个奖，其中包括被称为“小最佳剧情片奖”的最佳剪辑奖。

本年度的文艺电影，除了《刺客聂隐娘》《醉•生梦死》外，还有久违的张艾嘉带来的《念念》。她依旧从女性独有的细腻角度，探究了一场关于生命和心灵的对话。这正是张艾嘉的迷人之处，她从不做宏大的主题叙述，而是从细微处观看生命、整理心灵，以及修复人与人之间关于误会、无奈、错过等所带来的伤痛和记忆。尽管影片无论在台湾还是内地，市场票房都不尽如人意，但这并不影响我们对这部文艺气质浓厚影片的判断。

《醉·生梦死》

令林嘉欣斩获金马影后的《百日告别》（台北票房700万新台币），同样是一部让人尊敬的台湾电影。导演林书宇在拍完《星空》的第二年，太太不幸去世，于是在沉寂、蛰伏四年后，终于拍成这部《百日告别》。电影将死亡如此沉重的一个议题，拍得清淡、冷静，不滥情，也不回避，教人如何去面对挚爱的离去。林嘉欣的百日疗伤旅程爆发出惊人的演技，带给观众绵长的感动。她从台湾出道，由港片成名，曾是金马新人与女配双料得主，经历隐退、复出、结婚生子、再复出，最后凭借台湾电影获奖，折回到原点，也算是一种圆满；此外，还有一部电影也值得一提，那就是《太阳的孩子》。这部电影探讨台湾原住民身份认同问题，并以花莲无敌的美景以及具有原住民标签式的音乐，完成了一部质量尚可的作品，并入围三项金马奖，最后获得最佳原创音乐。

《我的少女时代》

二、日益规范的商业电影创作

尽管今年台湾电影的总量在下降，但是我们应该欣喜地看到电影的商业操作在日益规范，类型愈发多元，故事更适合大众的欣赏口味。很多票房成功的作品，都是严格按照商业操作的，比如《角头》《我的少女时代》《追婚记》《大喜临门》等，皆是最佳的例子。尽管在这一年中，有很多商业创作仍未逃陈年窠臼，台湾电影视野格局狭小、自闭的问题也依然存在，但较新世纪头一个十年来说，已经改观很多。

2015年最令人惊喜的商业电影就是《我的少女时代》，这部作品跳脱出台湾青春片一贯小清新、略带矫情的弊病，以良好的口碑席卷两岸电影市场。不仅是台湾电影年度票房冠军，已进入台湾电影史票房前五的行列。单是在台北地区就达到了15895万新台币票房；在中国内地也收获了超过3.5亿人民币的票房，成为2010年两岸签订了ECFA（《海峡两岸经济合作框架协议》）、2013年颁布《关于加强海峡两岸电影合作管理的现行办法》以来内地上映以来最为卖座的台湾电影。

究其原因，可能是《我的少女时代》让更多的观众有了情感带代入和共鸣，尽管故事虽浮夸，但又让人觉得无比真实亲切。影片中的林真心与之前九把刀的《那些年，我们一起追的女孩》中的沈佳宜不同，她不是女神，她如银幕前的大多数人一样，是个平凡的女孩；而与内地的青春片相比，它没有狗血的车祸、堕胎之类的戏码，更接近你我的青春岁月。但更主要原因，是电影严格按照商业片创作在进行，故事内容、演员表演、节奏把握都合理、流畅，符合大众审美的习惯。此外，本片成功捧红男星王大陆，成为在柯震东退守台湾后又一个进军大陆市场的小鲜肉。

这一年，青春片依然是台湾电影最重要的类型。当然，不是所有的青春片都有良好市场回应的。《五月一号》（台北票房为440万）、《缺角一族》算是其中还算不错的，但台湾青春片矫情、题材自我重复的毛病依然非常严重。《五月一号》是台湾著名MV导演周格泰首次执导的长片，这个以怀旧青春为故事内容的电影虽画面唯美、音乐动人，但节奏缓慢，故事矫情，更像是周格泰一部拉长了的MV；而由江丰宏导演的《缺角一族》讲述了林柏宏饰演的稻风，因心理障碍回答问题前会“空白五秒”，下定决心前往到日光大道展开搭便车旅行，意外邂逅了四位同是“缺角一族”的日光村民，几个人一同面对生命缺角所发生的动人故事。这又是一部逃避都市生活、享受人生缺角的作品，内容跟之前的《带我去远方》《单车上路》等作品没什么差别，仿佛环个岛就能解决人生所有的问题似的，最后只收获73万新台币的票房，可谓非常惨淡。

除了青春电影，本土民粹喜剧是目前台湾电影的另一大类型，也是特别能见到市场效益的类型。之前《鸡排英雄》《大尾鲈鳗》《总铺师》《铁狮玉玲珑》都在台湾本土市场上获得了巨大的成功，这种台片回春的现象绝非偶然，而是有政治、经济、文化的紧密联系。它成为台湾贺岁档和暑期档的重头戏，也令岛内档期稳定下来。

“本土”、“草根”成为台湾电影之灵丹妙药，一方面在于他们大打怀旧牌，以集体记忆之名获取那些较少观影的中老年观众买票支持；另一方面则在于变本加厉的疯癫喜剧模式玩弄和嘲讽族群刻板印象以及不同语言之间的错译趣味。随着这些民粹电影的接连成功，全民观影的热情被进一步提升，尤其是台北之外的市场被激活，开拓了整个台湾的票房潜力，令台湾电影进入一个相对稳定并充满活力的时代。

《湾生回家》海报

三、纪录片继续“看见台湾”

2013年纪录片在台湾影坛异军突起，华语电影的十大票房排行榜中，纪录片占据两席。其中《看见台湾》更是以1.8亿新台币成为台湾电影史截至目前最为卖座的纪录片，2013年11月1日上映，直到2014年4月26日才下片，整整演了半年。这种情况在全世界都极为罕见。

在这种势头的影响下，2015年的台湾纪录片依然保持了较高的产量，本年度有超过10部以上的作品在影院上映，这对于目前的内地电影市场来说，几乎是不能想象的。其中不乏像《湾生回家》《行者》《他们在岛屿写作2》《阿雾罩风云2》《老鹰想飞》《来得及说再见》这些佳作。这些纪录片题材多元，关注社会民生，尤其是一些作品关注社会特殊以及小众族群，更是体现出纪录片创作者的责任和使命，他们不仅“看见”台湾的地景，更愿意用自己的镜头去让观众“看见”台湾社会那些被遮蔽的角度。

在这当中，最具有代表性的是田中实加（陈宣儒）的《湾生回家》。在“二战”结束后，一批在台湾出生的日本人被遣返回国。纪录片讲述了回到日本之后的湾生们，依然将台湾当做自己的故乡，一生之中都不曾忘却。虽然经过了战后的70年，却依然想要回到自己的故乡。如今已白发垂髫的他们脑海中总是出现台湾的各种各样的画面，令人辛酸。片子在台湾上映时引起热议，在台北地区上映收获了1372万票房，并预计明年会在日本上映；此外，由台湾妇援会出资、台湾艺术大学教师吴秀菁花了三年时间拍摄的纪录片《芦苇之歌》，关注的对象则是“二战”后遗留的慰安妇。影片2013年已经拍竣，也获得四川金熊猫奖国际纪录片“最佳人文关怀奖”，但直到今年8月份才在台湾院线上映，收获192万的票房成绩，也得到了很多人的共鸣，并在国外多个影展上得到很好的回应。

而于9月11号上映的纪录片《来得及说再见》，关注的则是台湾老龄化的问题。片子由台湾著名便利店品牌7-11出钱投资，请来三位来头不小的年轻导演，各自拍一部短片（包括《人之老》、《日日喃喃》和《好好吃饭》），然后整合成一部纪录片。三位年轻导演都有成名作，其中黄嘉俊拍过《一首摇滚上月球》，陈芯宜拍过剧情片《流浪神狗人》和多部纪录片，而沈可尚的《筑巢人》参加过多个影展，因此，作品保持住了一定的水准，也收获了234万的票房成绩；《老鹰想飞》11月份上映，号称是《看见台湾》之后最撼动人心的作品，片子也的确获得第12届世界自然野生生物映像祭“环境保护奖”，但环保题材、吴念真旁白、航拍，也让人不免联想，这是在复刻《看见台湾》的成功之路，目前票房成绩为708万，排名本年度台湾纪录片票房第二位。

此外，《他们在岛屿写作》系列拍了第二季，这一季推出的文学家有洛夫、痖弦、林文月、白先勇、刘以鬯等。纪录片延续第一季的风格，以电影式叙事手法与影像风格，纪录与诠释台湾文学大师的创作灵魂；大型历史纪录片《阿雾罩风云》在2013年推出第一部票房惨败之后，在今年拍了《阿雾罩风云2—落子》，并以3D制式上映。投资人是李安的弟弟李岗，即便知道这类电影可能会收不回成本，但为了保存文化遗产也在所不惜。影片采用台湾纪录片很少使用的“戏剧再现”手法，并请来台湾两大男星蔡振南、尹昭德来负责旁白。片子接续上集以“雾峰林家” 面临台湾被割让给日本后的历史背景，在制作规模和水平上，比上集更加讲究，影片的渲染和剧情起伏也愈发震撼，片子选择在9月18日上映，也是别有一番意味，最后收获的票房成绩为158万，依然惨败。

2015年台湾纪录片大台北地区票房一览表

（数据整理来源于台湾开眼电影网，截至时间为2016年1月5日）

四、台湾电影工业进入资本整合时期

2015年对于台湾电影来说，是资本整合化的元年。因为台湾进入到真正的电影工业操作、资本运作电影的时代，这一方面既有内地资本进入台湾电影的投资和发行，在台湾本土也出现了像华联国际这种新兴的发行公司。

2015年最具有代表性的两部台湾电影《刺客聂隐娘》和《我的少女时代》，作为文艺片和商业片的翘楚，在两岸均取得了不俗的成绩。在这背后，除了主创的智慧与才华之外，内地资本在其中发挥了巨大的作用。

作为国内最大的电视剧制作公司，华策影视从2013年起开始切入电影市场，通过出品《小时代3、4》在国内电影市场迅速分得一杯羹，之后成立华策影业。今年《刺客聂隐娘》和《我的少女时代》都由华策来发行，打破了台湾电影在内地水土不服的局面。正是这种介入，使得内地观众能够看到更为优质的台湾电影。这种资本整合的方式与前些年的两岸合拍大不同。

《我的少女时代》台湾的发行方则是一家名为“华联国际多媒体”的公司，它同样也是票房超过2.5亿新台币的《大喜临门》的发行公司。华联国际宣称是台湾第一家电影制作发行以及艺人经纪一体化的上市公司，类似于内地的华谊兄弟，股东包括上市企业大鲁阁和两大院线国宾、秀泰。正是因为旗下拥有国宾、秀泰两家在台湾排名第二、第三的院线，让华联国际占据了制作和发行这两端的优势资源，迅速地成为台湾目前电影第一品牌公司，而这为台湾电影的发展也提供了一条更为可行的路径。

总之，2015年的台湾电影尽管产量不大，但总体而言，仍算是收获颇丰，无论是文艺片还是商业片，或者是纪录片，都出现了一些优质的作品，在目前华语电影创作环境中维持了台湾电影的本色和尊严；而随着两岸合作的进一步深化以及新兴的资本公司运作，台湾电影工业也在日趋规范和成熟，这让我们对未来的台湾电影又增添了一份期许。

附录1

2013年台湾电影（剧情片）票房台北地区排行前十名（新台币）

（数据整理来源于台湾“开眼电影网”，截至时间为2016年1月5日）

附录2

2015年台湾电影在内地上映票房一览表（人民币）

（数据整理来源于“中国票房网”，截至时间为2016年1月5日）

注：一直以来，在台湾本土市场来说，大台北地区是最重要的票房贡献区域，而台北以外的地区，因无具体可靠的数据可以统计。所以以往的台湾电影票房统计方法皆为，先计算出大台北地区的票房，然后再乘以1.2或者1.3，就基本上是大台北地区以外的所有票房，最后二者相加，就是全台湾票房总数。